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但较之好莱坞仍显得随意机动,当时台湾的影视发展比较缓慢

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曾几何时,一国两制的香港是亚洲的电影中心,当时无数好片的争相崛起,更是捧红了很多至今令人追忆的电影人。然而风水轮流转,那个曾经风光一时的香港,却已是慢慢拉下帷幕辉煌不再了。当我们回首之时,那个人人熟知的香港导演王晶,我们曾在某节目中看到他感言:“香港电影的没落,便是从周星驰的《济公》开始。”

问:以前香港的电影电视可以用红火形容,为什么现在很少看到了?

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王晶导演为何会有这样的感慨呢,说道没落,那它是如何发展的呢?电影是属于服务业,服务大众,娱乐大众的一种载体。

香港电影(Hong Kong
Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地,发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做“东方好莱坞”。

首先是要说电影发展首先要有受众,香港本土在当时经济迅猛发展,经济发展起来,人们开始要求精神文化的发展,粤语片带着香港本土特色的文化产品也就应运而生。当时人们观影次数极其之高,观影人均次数达到世界领先水平。影片有受众,对于电影的发展也是一种激励作用,二者相辅相成,互相促进。

香港的纸片模式,专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善,但较之好莱坞仍显得随意机动,工业化程度远不够严密有序。

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第一,按照好莱坞的工业规则,电影一旦开机便需按部就班,不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演,比如徐克、杜琪峰等,他们的拍摄方法却大不相同:在保证按时交片的前提下,现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

其次是海外受众的拓展,当时在香港电影人的推动下,国际巨星李小龙也是站在这个时期之中,李小龙那为人所熟知的武打影片,轰动亚洲。因为其影响力,进一步影响着香港影片的发展。

第二,香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影

最后,因为有台湾的稳定引进,当时台湾的影视发展比较缓慢,因此质量较高的港片就抓住机会,一步步占领了台湾市场。这样兴起于上个世纪五六十年代,辉煌于十九世纪七八十年代。

张彻的《独臂刀》

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片。

但是,到了上个世纪九十年代,曾经的辉煌开始慢慢散去。其中标志性的事件就是周星驰的《济公》在台湾卖座相当惨淡。这让台湾开始思索自己的影视行业的发展道路,他们开始寻找其他的门径。

第三,香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快,1960年代,香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录,到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平,吴镇宇导演的《9413》,只用了10天时间,而他主演的《古惑女》,也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快,主要是为了赶档期,既赶明星的档期,更主要的是为了院线的上映档期,港片兴盛的时候,院线需要大量的港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必需有巨星坐镇。

当然,他们因为卖座不佳,开始与香港制片谈判,降低引进影片价额,但结果并未使台湾方满意。台湾方将引进影片开始瞄准好莱坞大片,这也意味着当时香港影片开始流失一个很大的受众群。

香港电影电视市场在上世纪还是很繁荣的,明星众多。远一点的郑少秋、刘家良,再到后来周润发、成龙、周星驰和无线五虎等。导演更是有王晶、徐克、王家卫、唐季礼、杜琪峰、李安、吴宇森、刘镇伟等。影视佳品频出,《上海滩》、《楚留香》、《英雄本色》、《大话西游》、《东成西就》等曾火遍两岸三地。

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最近几年,基本上没有年轻演员能顶上来。在今年大部分港片中,甚至还要靠年近半百的古天乐独挑大梁。2019年古天乐上映的作品达到七部左右,《反贪风暴4》、《扫毒2》、《追龙2》、《使徒行者2》和《犯罪现场》等虽然取得了不错的票房,但同质化严重。

其次,因为种种原因,例如影片故事吸引力下降,制片效果等水平停滞不前等,港片在海外的市场中影响力逐步下降。当时的港片已经处于十分尴尬的状态,但是祸不单行,当时盗版横行,对于一个电影来说是一个相当沉重的打击。

香港电影电视现在为什么不行了,举个例子大家就容易理解了,你的学习成绩排名下降,可能你退步了,也可能别人进步了。所以香港电影电视业的没落,一方面受外界因素的冲击,比如好莱坞大片的垄断,以前香港电影票房榜经常出现星爷成龙等人的作品,近几年排名靠前的基本上都是好莱坞大片,这是外因。

我们从当时香港影片的发展到后来的没落,我们可以看到的是,周星驰的《济公》对于整个港片来讲,它是作为港片在外市场包括海外市场的下降的一个导火索。但是,如果我们强加没落是周星驰的,我认为这个是不合理的。

香港电影的没落还有内因,年轻的导演演员成长太慢,影视制作越来越粗劣,香港年轻观众长期被洗脑,更喜欢看美国大片。而且这几年大陆市场的快速崛起也让香港不少知名导演和演员选择进军内地,使得香港电影电视人才流失严重。年轻人没成长起来,顶梁柱也流失了,所以现在香港电影电视业是青黄不接,后继无人。

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以前的香港电影和电视剧,尤其是上世纪80、90年代拍摄的电影和电视剧,确实非常精彩好看,但是进入21世纪以后,香港电影和电视剧已逐渐变得没落。

毕竟一个演员只是这个港片发展潮流的一叶小舟,小舟一片他只是在港片这片大海中摇曳,当大风浪来临之际,小舟难凭一己之力去抗衡。其实我们都知道,好莱坞大片对于港片的蚕食我们是有目共睹的,它是使港片慢慢失去了自己最重要的就是受众。

现在,香港制作的精彩电影和电视剧越来越少,我们看到的也越来越少,这既有内部原因,也有外部原因,概括为一句话就是:强势经济催生强势文化。

其实我们可以看到港片还是有很多的好片涌出,例如《无间道》的出世,让港片经济又回暖之潮,还有《窃听风云》《杀破狼》等一系列的好片,但大势已去,个人力量已经难以挽回当时的辉煌。

1、内部原因:进入21世纪,香港经济发展增速相比其它地区放缓,许多电影和电视剧优秀人才出走香港,到外面去发展,造成电影和电视剧制作创新不够,新鲜血液减少。

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上世纪80、90年代,香港电影和电视剧的创作人员,无论导演、演员、编剧、监制,还有各种幕后人员,都非常卖力,各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端,周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以,在这一时期,港产片蓬勃发展。

当大量受众流失,香港电影人也留下了很深的困惑,当时想拍电影,但是没有足够的资金,有了资金拍好的电影又可以给谁看呢?转型已经势在必行了,有的时候,当落入低潮的时候,也许蓄力向前,也会是别样的结果。

进入21世纪,香港经济增速放缓,许多优秀人才远赴大陆和美国好莱坞发展,本地电影创作人员思维相对创新有限。香港电影和电视剧陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳,都让香港电影逐渐走向了落寞。邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。

我们从刘青云的采访中可以了解到,一个电影想要转型,需要是新人的加入,大家一起做才会做好香港电影。

近两年,香港影视界屡失英才,在著名武侠小说家金庸去世后,嘉禾电影创始人邹文怀以及被誉为“靓绝五台山”的香港艺人蓝洁瑛也相继离世。这些曾一手缔造香港电影和电视剧黄金时代的大师以及演员的离场,对香港电影和电视剧的高水平发展也是一大损失。

面对市场的大浪淘沙,其他香港影视公司即便能继续出品电影,产出量也极低,基本一年1-2部甚至几年一部。这些都造成了香港电影的日渐没落,也是我们现在很少看到香港电影和电视剧的原因。

2、外部原因:进入21世纪,内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影和电视剧市场的冲击,让香港电影和电视剧过去的辉煌不再。

进入21世纪,中国内地经济发展迅速,韩国电影工业脱颖而出,东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。

近年来,内地电影市场的快速发展令各界有目共睹,这使得不少影视公司前来掘金,香港电影公司也不例外,并以与内地合拍为主,扮演着出品方的角色,为影片提供导演和演员,影片类型也倾向于内地观众的审美,而内地资本则为影片提供大量资金。

伴随着好莱坞、宝莱坞等国外优秀电影市场的冲击,让香港电影公司更加雪上加霜。这也是造成香港电影和电视剧没落的原因,也是我们现在很少看到香港电影和电视剧的原因。

香港电影和电视剧要想走出目前的状态,最好办法就是拥抱内地,因为内地有世界上最大的市场和优秀的人才。我们期待,香港电影和电视能够重塑以前的辉煌!

我个人觉得主要是因为上世纪八九十年代内地刚刚起飞,很多的影视作品更多还是依靠来自与国际接轨的香港,我下面针对这个问题回答一下。

第一:香港电影市场是在81年那年开始类型齐放的,正好香港金像奖也是这个时候开始实行的。这对整个华语电影来说是一个标志,对香港电影的黄金十年也是个开始。

第二:当时的香港有很多电影公司市场非常红火,最典型代表的就是邵逸夫组建的“邵氏影业”和私下的“TVB”电视台,还有一个就是出品了相当大多的经典影片的“嘉禾影业”,嘉禾影业从七十年代李小龙的《唐山大兄》开始走向了香港一线电影公司,后来更是挖掘了洪金宝、成龙和林正英一大批电影人,这些电影人成为了香港电影类型片开拓者。

后来洪金宝自己在嘉禾旗下成立了“宝禾影业”开启了更多类型电影的时期,其中灵幻功夫类型(僵尸片)就是这个时候首创的。

成龙在嘉禾影业旗下自己也组建了“威禾影业”服务于嘉禾影业,成龙开启了“警察故事”系列,为警匪片类型开启新的市场。

第三:就是在香港黄金十年的时候一批从国外留学回来的青年电影人开始发力,其中包括徐克、许鞍华、陈可辛和严浩等这一批人,开始了香港新浪潮电影。另外有一批从片场成长起来的导演也开始上位其中包括吴宇森、杜琪峰、尔冬升、刘伟强、王晶、陈嘉上于仁泰和李仁港、刘镇伟、王家卫这帮人也开始崭露头角,为香港的电影电视尝试了很多题材和类型。

以吴宇森的《英雄本色》为代表的电影,标志着香港的电影开始了辉煌时期。

所以从这三点来看,以前的香港电影电视真的可以用红火来形容,其当时的繁荣有过而无不及的。

港影在上世纪90年代中后期很多优秀的大牌导演和具有票房号召力的演员离港,选择去好莱坞发展。张国荣梅艳芳等的离开代表着香港巨星时代的终结

香港那时候的巨星是真正红遍亚洲的(周润发、成龙、李连杰、王祖贤等)在全亚洲都是火的不行。不像现在的很多明星都是靠媒体吹捧出来的。还有一大批优秀的幕后制作人的离开(一个好的电影不仅只有演员、导演是关键,还有编剧、摄影、剪辑、灯光、特效呢),更是整个行业的损失。

另一方面优秀演员培养跟不上,后继乏力(当时无间道的出现就是那个黄金时代最后的回光返照,反正我印象中就是这样)。原因是竞争愈发激烈,北有日韩,西有欧洲,南有泰国印度,更有好莱坞的全面冲击,加上香港本土有房地产利润吸引。在电影产业上的收益吸引力降低,投入则减少,然后投资回报少,就更加吸引不了新的人才加入演艺圈磨炼成才,然后恶性循环……还有从风格特色上来看,香港电影本来就是着眼小人物、小事件、无厘头、生活化的打打闹闹为特色的.这也是他们独树一帜的本钱,完全可以和好莱坞那些拯救地球的大片一拼.如果他们继续这种小打小闹的特色,也不会太快衰落。

上个世纪八十年代到九十年代,香港文化对于内地之强力输出,对七零后、八零后、一部分九零后,影响巨大,在其成长过程中埋下了深深的印记。

然而新世纪伊始,香港文化在各个方面极速衰落,让我们这些看着其电影、电视剧,听着其音乐,读者其武侠小说而长大的一代人,在一段时间内的极不适应。

每每重看港片、港剧、音像制品等,都越发感觉失落、慨叹。久而久之,已经渐渐忽略其存在。其鼎盛时期的身影,也逐渐埋没在久远的记忆里。

港片种类很多,招牌类型:武侠片、功夫片、警匪片、黑帮片、喜剧片、魔幻片、艳情片、赌片、鬼片、爱情片等等。这些商业类型片是香港成为“东方好莱坞”的支柱,而其中武侠片与功夫片则是进军世界影坛的主打力量。

那么港片为何从鼎盛走向没落了呢?我分析如下:

1.人员流失(演职人员与技术人员)

90年代是港人进军好莱坞的高峰:

导演方面:

吴宇森、徐克先后进军好莱坞。两人进军好莱坞的第一部电影都是跟尚格云顿合作,吴宇森的终极标靶,徐克的反击王。结果:吴宇森留在好莱坞一路拍摄了《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等,而徐克却铩羽而归。

演员方面:

周润发、成龙、李连杰等香港商业片领军人物,也在同一时间闯荡好莱坞。周润发拍了《替身杀手》、《安娜与国王》、《防弹武僧》等;成龙拍了《上海正午》、《尖峰时刻》等;李连杰拍了《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙通缉令》等。

三位正值壮年时代,亦是其在港片中名气最盛之时,先后进去好莱坞,争取更广阔的舞台,在外闯荡多年。客观上也导致港片在英雄片与功夫片上,出现了一段时期的真空期。

同时,大量的幕后技术人员出去闯荡:

洪金宝主演了部美剧《过江龙》;甄子丹成为《刀锋战士2》的武术指导;胡迪安成为《蜘蛛侠》武术指导;袁家班在好莱钨风生水起,代表作《黑客帝国》系列;元奎导演了《玩命速递》系列。

结果:

一、致使好莱坞迅速学习、吸收了港片的动作特长。自此后,中国功夫继日本空手道、剑道之后,在好莱坞电影中大展拳脚。

二、演职人员的外出,致使港片在一段时间内失去了很多业务骨干。虽然很多人选择回来,但无论是导演还是演员,都没能再续过去的辉煌。归来时,很多人已步入艺术生涯的晚期,且港片的大环境也变了。

2.新生代青黄不接

特别是动作演员,最为明显。过去的动作演员,或出身戏班武师、或习武出身,都有一定的功夫功底,入行从龙虎武师、特技演员做起。他们从小受苦,长大为吃口饭,在行业里摸爬滚打。

现在生活条件好了,人很难再有那种闯劲了,也再难现那种“玩命”的人肉特技了。其实香港早就难以找到此类武师了,很早就开始从大陆引进此类人才。当时大陆经济相对比较落后,很多武术队的人本身就能吃苦,到了香港陌生环境更是能忍苦干。这样才成长出一批动作演员。

现在无论是大陆,还是香港,几乎找不到过去那种拼搏的人了,于是慢慢各种舞术、体操的花架子代替了硬桥硬马的真功夫。功夫片没落了。

普通演员也是青黄不接。港片相当长的时间内,主演都是上个世纪成名的演员。新出道的演员少之又少。女演员更是重灾区,多少年的金像奖得主都是来自内地的女演员。

过去通过加入无线、亚视演员训练班,进而出道拍戏。女孩亦可以通过香港小姐(无线)、亚洲小姐(亚视)选举,亦进入影视圈。先拍电视剧,然后。如今即难以甄选出新人,又没有足够的影片、剧集数量磨炼其演技。后续力量严重不足。

3.市场日益狭小,被迫北上。

香港本土市场毕竟有限,过去的传统外阜市场:台湾、日本、东南亚等地区,如今大面积缩水。反而是内地市场所占份额越来越大。

也正因内地的越来越重要,大批香港电影人北上。导演、演员、技术人员等都陆续到内地制作合拍片,但成功者寥寥无几。目前成功的也只有陈可辛导演一人。其他如刘镇伟、王晶等人,主要依靠贩卖情怀,但情怀已越卖越薄。

一直坚持本土化,不北上的杜其峰,最终也不得不低头,拍摄了《毒战》等影片。

如今坚持拍香港本土影片的导演少之又少,其票房亦不会太高,很难进入良性循环。

4.电脑特技代替真人特技

由于动作演员的骤减,就需要大量的特技来合成动作片。电脑特技的大量使用,虽减少了演员的风险,但也丢失了港式动作片的特色。

过去香港电影科技方面比较落后,于是靠“玩命”的人肉特技,弥补高科技方面的不足。

新世纪好莱钨逐步吸收、学习港式动作。而港片自己,却有逐步丢失自己的特色,大量使用自己并不擅长的电脑特技。渣特效横行,岂有不败之理?

在电脑特效方面,如今内地影片、剧集更是重灾区,所谓“五毛特效”满天飞。

5.跟风严重,题材扎堆,相互模仿。

资本自然是追逐效益的。电影产业火了后,大量热钱涌入。一个类型火了以后,投资方自然要追求效益最大化:同一家公司就一直拍续集,其他公司也立刻跟风拍摄同类型影片。于是几年间同一类型影片泛滥成灾,让观众看到厌烦为止。

譬如:洪家班拍了人吓人、人吓鬼、僵尸先生等一系列灵幻功夫片,开启了这个类型。其中的僵尸片,更是一度在日本等地非常火爆。但是紧接着同类型的跟风作品充斥银幕,包括电视剧都有大量的僵尸题材。最终让这个类型沉寂多年,直到现在也不见复兴。

如今内地影片也走在这个路上。青春片已经完了,内地喜剧片正在路上。

6.外来影片冲击

好莱钨的冲击越来越强:不只是香港本土,港片在外阜与大陆的市场份额也在被其蚕食。好莱坞以国际化题材与视角,一流的工业水准,在世界各国市场上都能分一杯羹。好莱坞的市场份额越大,港片的份额就越小。

7.资金外流

港片火爆之时,大量热钱涌入。不仅有台湾、东南亚等商人杀进市场,本土的黑势力为了洗钱也大举进入娱乐产业。(对“洗钱”者来说,影片质量并不重要)

现在反过来了,大量资金涌入内地赚钱。香港电影产业反而是资金不足。港产影片难以赚到足够收益,投资商纷纷撤离。而内地有大把的投资机会,且很多行业甚至可以谋取到暴利——房地产等。

针对黑社会势力对香港电影的影响,多说一句:90年代黑社会严重影响电影行业,当时抢样片、抢拷贝、威胁演员与制作人等事情非常多。后来,香港电影人举行了反黑社会运动,并以成龙为首成立了演员工会等,对抗黑社会,保护演职人员的利益。

两点说明:

1.大事件的影响

九七对整个香港社会有着翻天覆地的重大影响,电影行业也不能例外。上述提到的几条或多或少都会受到影响。比如:演职人员的离港,资金的流向,市场的改变等等。大事件的影响重大且深远,编者无法做更进一步细致的分析。

2.盗版并不是港片衰亡的根本性原因,甚至算不上重要原因

早年的大陆市场不是港片的大票仓,港片到内陆影院也是配额制的,每年能上映数量有限,且都是“大片”——成龙、李连杰、周星驰等人的影片。所以内地大量的盗版,不会对香港电影整体市场造成致命打击。九十年代港片依然繁盛,就是最好的证明。

大家对以前香港拍出来的电影一定不陌生,其中不乏很多经典电影直到现在还留在记忆深处。那么为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事,而且还有那么多出色的歌手,那个时候香港还被称之为东方好莱坞。但为什么2000年以后香港电影好像失了水准似的,就是拍的电影没有以前那么出色,歌手唱歌也没有以前那些人唱歌的感觉和力度,那为什么香港影视业再不复当日的辉煌了呢?

那些年张国荣和周润发在韩国的影响力可能会秒杀现如今一众韩星在中国的火爆程度。电影主题曲《当年情》、《奔向未来的日子》在韩国成为家喻户晓的经典,时至今日,仍有很多韩国综艺节目致敬张国荣。那时候的香港电影人很敬业,而且明星云集,各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患,那就是拍片一窝蜂的形式,什么类型的电影拍火了,大家都去排,导致这类电影最后完全被拍烂了,而观众也审美疲劳了。

所以一个类型一个类型的拍下去,短短10年的时间,让香港电影的所有类型片都逐渐没落了,而且后期的演员素质不高,影星后继无人,全靠一些老电影人在撑场面,可是毕竟他们都老了,也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起,所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星,这么多年,香港出过多少红遍东南亚的歌星?很少很少,因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道。

那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的,再加上唱片公司的全力包装和力挺,歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火,实力唱将和偶像明星多如毛,词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕。可是还是一句话,后继无人,现今的所谓歌星有几个实力派的,哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了,根本没有那时候歌手的辛勤与努力,而随着那些词曲作者的老去和逝去,再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。

80年代香港电影在台湾有市场,在东南亚有市场,在香港有市场,市场决定香港电影的繁荣。随着市场萎缩,香港电影就不行了,没有市场就等于不赚钱,不赚钱就没人投资。现在呢,香港电影人都到大陆混饭吃,香港经济低迷,香港电影就趴下起不来了

除了题材外,演员也是非常重要

现在的香港电影都是被一些中生代演员撑着,比如古天乐,张家辉,刘青云等,虽然都是影帝级别演员,但是毕竟不可能靠几个人顶起一片天。

香港电影圈无接班人的现实问题很严重,除了上述的强大中生代,接替的演员,有艳照门后翻不了身的陈冠希,还有本来前景不错但是突然跑去做烹饪的谢霆锋,还有婚后减产的吴彦祖,这都给本来就人才不多的香港电影市场非常大的打击。

加上内地影视业疯狂崛起,资金充足,题材多样,演员众多,甚至吸纳很多香港电影人北上发现,这无疑又是香港影视圈的又一重大打击。

不过经过不断的磨合以及互补不足,香港电影人和内地电影人的合作更加默契,相信会不断创造出更加辉煌的中国电影。

受制于题材和投资资金,香港电影业大不如前。

08年年初陈冠希事件使一众香港年轻演员前途尽毁,影响半个香港娱乐圈,里面不少人本可以前途远大的。

内地电影业的崛起。内地作为最大的华语片市场,诞生了一些实力强大的电影制作公司,比如中影,阿里影业,华谊,
博纳,光线,橙天等等,还有注册在北京以及横店的不计其数的小公司。

大家好我是娱乐领域创作者,我喜欢喜欢看热点新闻,喜欢分析明星的有趣故事,我是针对这个问题,以下是我的观点和分享,希望大家喜欢。

到了90年代,跟着香港回归的日子渐渐接近,处在“前97”年代的香港被对未来的不确定和苍茫所笼罩着,许多港人挑选移民,并带走了大批资金。这之中,包含了许多电影公司背面的财阀,而刚刚来港不久的台湾制片商,也都纷繁挑选了撤资。

失去了金主的香港电影工业,很快便走向式微。90年代初,新艺城、德宝等影企巨子,均挑选转投地产等职业,逐步缩小电影事务。以上是关于我的观点和分享,希望帮大家更好的了解这些事情。同时也祝愿大家开开心心看头条,快快乐乐每一天,谢谢大家!

曾几何时,这里是亚洲电影的中心,全世界的电影爱好者目光都聚集在这里。可现如今,港片年产量不过五六十部,本土市场被好莱坞大片和韩国电影所挤占,好的导演、编剧纷纷北上与年轻的内地创作者们竞争,现存的本土市场空间并不足以再支撑有影响力的商业大片诞生——《无双》的孤独求败,宛若当下香港电影的一块遮羞布。

更值得焦虑的,是未来。

盛世之中,危机已悄然埋下了种子。

港片危机

泡沫终究还是被戳破了。

到了90年代,随着香港回归的日子慢慢临近,处在“前97”时代的香港被对未来的不确定和迷茫所笼罩着,大量港人选择移民,并带走了大批资金。这之中,包括了很多电影公司背后的财阀,而刚刚来港不久的台湾制片商,也都纷纷选择了撤资。

失去了金主的香港电影产业,很快便走向衰落。90年代初,新艺城、德宝等影企巨头,均选择转投地产等行业,逐渐缩小电影业务。危机之前,武侠片、动作喜剧等是香港年产量最大的影片类型,但在资本撤出后,很多大制作便无以为继。加上焦虑情绪泛滥,剩下的中小体量公司,有不少都转去拍成本更低的无厘头喜剧或是文艺片。

1999年《喜剧之王》,这句台词也被认为是对香港的激励

“1989年年初的时候,我还同时在演着3部电影、都是主角,并且3部电影都很卖座。可是到了当年年底,突然就没有什么动作片开机了,全是喜剧片、文艺片。”做打女出身的惠英红告诉毒眸,似乎一夜之间,港式动作片就消失了。(点此阅读:“我还是当初那个惠英红”
| 专访惠英红)

屋漏偏逢连夜雨,就在香港电影产业内部开始出现危机的时候,外部打击也随之而来。

为了摆脱对于香港电影的依赖,台湾、韩国开始陆续出台相关政策,以限制港片在当地的发展。在当时,很多香港影人已经意识到了这可能会导致的危机,周星驰就在1992年的一篇日记里写下:“据闻台湾片商最近以联手购买港片的方法,以压低港产片的价钱……台湾片商有次新例,是为保障他们的利益,实属无可厚非,香港片商要谋对策……多些新市场,这样便无需过分倚靠台湾。”

然而还没等新市场被开发出来,变局就已经发生了。1994年,台湾当局放开好莱坞进口片配额、扩大外片上映的电影院数量,引来了大批美国大片。1992年时,港片在台湾的市占率一度高达47%;而在配额开放后的几年里,这一数字一路下跌;待到90年代末期,港片市占率只剩下不到4%了。

同样在这一时期,内地有关部门下发了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》等文件,进一步放开电影市场。1994年,分账大片政策开始实施,《亡命天涯》作为第一部分账大片进入内地。尽管内地没有像台湾一样完全放开这一市场,但分账大片的出现还是分食了港片的蛋糕。

《亡命天涯》作为第一部分账大片进入内地

内部产业危机、外部市场萎缩,让香港电影如履薄冰。而就在此时,压垮骆驼的“最后一根稻草”不期而至了——1997年,亚洲金融危机爆发,香港、东南亚等地失业率激增,股市和楼市纷纷下跌,地区经济开始崩溃。

经济下行的背景下,仅剩的几家大影企也开始收缩业务,例如嘉禾的主营业务就从制片开始向发行转变。1992年是香港电影的巅峰,港产片总数高达175部,票房达到12.4亿港元,占香港当年总票房的79%;而到了1997年,全年只生产了86部港片,总票房下跌至5.46亿港元,港片占当年总票房的比重滑落至47%。

而更严峻的是,经济的不景气也打击了香港观众观影的热情,一位经历过那一时期的香港影人告诉毒眸:“有那么一段时间,香港观众都不爱去看电影了。那个时候其实很多好莱坞大片的质量还挺不错的,但是大家仍然提不起热情,不去捧场。”

1993年,香港全年的观影人次达到了4500万(而当年香港常住人口不过才600万),但到1999年时便已锐减至2000万。受此影响,很多影院也只得关门或转卖,改造成为商场等。1993年,全香港共有影院190家,到90年代末时只剩下60家,嘉禾甚至直接放弃了在港的院线业务。

尽管金融危机带来的影响在1999年前后逐渐减小,但香港电影产业遭遇的重创却是不可逆的。一方面,作为港片重要市场的台湾,已然被好莱坞大片占领,港片和台片一样几乎没了生存空间;另一方面,在那几年里韩国、日本后来居上,成为新的东亚电影文化中心,并迅速抢占了剩下的一大批市场。

外部市场丧失后,想要单单依靠有限的本土市场来重塑辉煌并不太现实,于是很多相关影人便有了“外迁”、做合拍的想法。然而外迁这条路并不好走,据于冬日后回忆称:“(金融危机后)一班香港导演跑去韩国,跟韩国合拍,结果韩国市场、韩国导演起来了,把他们打了出去;他们又跑去日本,很快日本本地电影也起来了,又把他们打了出去。”

面对每况愈下的香港电影,悲观的情绪不断蔓延,绝望如影评人列孚,则甚至直接在《明报月刊》上,发出了那句经典的哀叹:“香港电影已死!”

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